有有我之境，有无我之境。“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。”有我之境也。“***菊东篱下，悠然见南山。”“寒波澹澹起，白鸟悠悠下。”无我之境也。有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩。无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。古人为词，写有我之境者为多，然未始不能写无我之境，此在豪杰之士能自树立耳。
境非独谓景物也。喜怒哀乐，亦人心中之一境界。故能***景物，真感情者，谓之有境界。否则谓之无境界。
境界有大小，不以是而分优劣。“细雨鱼儿出，微风燕子斜”何遽不若“落日照大旗，马鸣风萧萧”。“宝帘闲挂小银钩”何遽不若“雾失楼台，月迷津渡”也。
泪即是为花也是为己，或许是花的残败触动了女子的心事，或许是女子自感身世怜花垂泪。“不语”则表现女主人内心孤寂无人理解的愁苦。“乱红飞过秋千去”更是一种无可奈何的感伤。也就是说，花儿含悲不语，反映了词中女子难言的苦痛；乱红飞过秋千，烘托了女子终鲜同情之侣、怅然若失的神态。而情思之绵邈，意境之深远，尤令人神往。
问题:“泪眼问花花不语。乱红飞过秋千去”，为何欧阳修《蝶恋花》这两句最为词评家赞赏？
一定有个比较才有最受赞赏的评价，这两句就不和别人比了，就比一比这首词里的其他句子。先看看欧阳修的这首《蝶恋花》
虽然题主认为后面两句最受赞许，但是萝卜青菜各有所爱，李清照却喜欢第一句：
李清照特意在自己的作品中借用了这句话。
还有这首《临江仙》
明末清初文学家毛先舒在《古今词论》中赞扬了这两句：
毛先舒认为两句之内有多重意思，泪眼+问花+花不语，这是三层意思，乱红+飞过秋千去，又加了两重意思。
可以看出6重诗意， 主人公有感于风雨春暮而流泪，问花是问什么呢？不知道，作者也没有写出答案。只是说了花不语，花并没有回答。诗人用一个“乱”字形容风雨中的花，纷乱的花儿被风吹过了秋千。
诗人写落花，不说花被风吹走，而是花主动飞走，仿佛是一个掌握了自己命运的花一样，这两句都是拟人的手法。
庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。
玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。
雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。
泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。
欧阳修的这首蝶恋花开篇连叠三个深字，起手便已吸睛。李清照也曾表示非常酷爱，多次借用这首句，做临江仙数阙。
这是一首闺怨词。首句连用三个深字，写出了庭院的幽深。前半阙充分写出了旧时妇女的闺闭，无奈，以及对自由的渴望。
下半阙情境结合，可谓完美之作。惜春，叹春，无力挽春。已是三月暮春时候，恰逢黄昏，落花飞过秋千。问怎样才能留住春呢？这里的春字可有多种理解，也是全篇最妙之处。光阴似水，风雨无情。哪有什么一成不变的相守。花儿落了，春天离开了。又是一轮春归去，同时带走的也是那如花似玉的娇颜，还有那曾经巫山云雨的缠绵。怎能不叫人惋惜感叹。
下半阙用词之讲究，言情之深厚，情境结合之完美，让人陶醉。可谓千古妙笔。而尾句，泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。全词的关键所在。惜，怨，无奈。皆在其中。***用拟人化的手法，泪眼问花花不语。又表现出了那其中的无奈中的无奈。除了问花我还能问谁呢？庭院深深深，连个说话的人也没有。也就只有这花儿，不知道对它诉说了多少的闺语怨言。而它也只能听着，又能跟我说点什么呢？无奈，无奈。如今春去，就连这花儿也要离去了。怎能不叫人惋惜感叹。
全词皆妙，首尾出神。不亏为千古名篇。花间词之典范。充分写出了古代妇女的闺闭，幽怨，惜花，叹春。以及对自由的渴望，还有那种种的无奈。
