《惠崇春江晚景二首》是苏轼于神宗元丰八年（1085年）在汴京（今河南开封）为惠崇所绘的《春江晚景》两幅所写的题画诗。苏轼，字子瞻、和仲，号铁冠道人、东坡居士，世称苏东坡、苏仙，北宋著名文学家、书法家、画家。
惠崇春江晚景二首（全文）如下：
其一
竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。
蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。
这一首诗成功地写出了早春时节的春江景色，苏轼以其细致、敏锐的感受，捕捉住季节转换时的景物特征，抒发对早春的喜悦和礼赞之情。
其二
两两归鸿欲破群，依依还似北归人。
遥知朔漠多风雪，更待江南半月春。
这一首诗，诗人的想象力是丰富的。大雁恋恋不舍是因为南方比北方温暖，所以诗人就写下了大雁认为北方很冷，而且远远地就知道了沙漠风多雪多；最后，诗人进一步写大雁希望在江南多呆几日。这种拟人手法的运用，使惠崇的绘画由“定格”转变成了“录像”，使大雁北飞的情景充满着人的情感。
你好，很高兴回答你的问题。
《惠崇春江晚景》这两首诗是苏轼为宋初九僧之一的惠崇所作画《春江晚景》所作的组诗。第一首大家都很熟悉，主要描写早春时节的景象，从植物到动物，从视觉到触觉，无不体现出诗人细致入微的观察和敏锐的感知能力，春天来了，万物都苏醒了，纷纷以自己的方式来表达对春天的迎接，处处都是生机和活力。诗人此时官场并不如意，也是借此表达他想在仕途也能顺应春天的时节有些作为。
第二首诗相对陌生些，这是一幅大雁北飞图，诗人用了拟人手法，将其中两只差点掉队的大雁比作北归人，又更一步对心理进行描写，想必觉得北方现在风雪还多，想在这边再待些时日吧。有种对大雁的同理心，和对处于不顺意环境下的感同身受。
希望对你有帮助。
惠崇，“九僧”之一，。
在葛立方的《韵语阳秋》中，说惠崇“善为寒汀烟渚，潇洒虚旷之状，是谓惠崇小景，画家多喜之。”
当时西昆体盛行，九僧不满西昆体的浮艳诗风崇奉晚唐贾岛、姚合一派，互相唱和，作品多写隐逸闲趣及林下生活，风格清奇雅静。
大部分以清紧为主，而益以佳句，神韵孤远。
附一张《沙汀烟树图》。
这首题画诗既保留了画面的形象美，也发挥了诗的长处。诗人用他饶有风味、虚实相间的笔墨，将原画所描绘的春色展现得那样令人神往。在根据画面进行描写的同时，苏轼又有新的构思，从而使得画中的优美形象更富有诗的感情和引人入胜的意境。
竹林外两三枝桃花初放，鸭子在水中游戏，它们最先察觉了初春江水的回暖。河滩上已经满是蒌蒿，芦笋也开始抽芽，而此时河豚正是上市的好时节，可以在市场上销售了。（一作沿潮水而上的时节）
好的题画诗，既要扣合绘画主题，又不能拘于画面内容，既要能再现画境，同时又能跳出画外，别开生面，离开绘画而不失其独立的艺术生命。苏轼这首诗可以说做到了这一点。诗的前三句咏画面景物，最后一句是由画面景物引起的联想。整首诗又如同诗人即景言情，当下所得，意象妙会而自然。说前三句再现画境，其实两者也不全然等同。第二句中“水暖”(温度)、“鸭先知”(知觉)云云，是不能直接画出的。诗能描写如画，诗咏物性物理又过于画。这是因为绘画属于视觉艺术，而诗是语言艺术，有着表现上的绝对自由。最后一句进一步发挥联想，在前三句客观写景的基础上作出画中景物所属时令的判断，从而增添了南方风物之美的丰富感觉，这更是画所不能的。有关河豚的应时风味，梅尧臣《范饶州坐中客语食河豚鱼》一诗写首：“春洲生荻芽，春岸飞杨花。河豚当是时，贵不数鱼虾。”欧阳修《六一诗话》说：“河豚常出于春暮，群游水上，食柳絮而肥，南人多与荻芽为羹，云最美。”苏轼的学生张耒在《明道杂志》中也记载长江一带土人食河豚，“但用蒌蒿、荻笋(即芦芽)、菘菜三物”烹煮，认为这三样与河豚最适宜搭配。由此可见，苏轼的联想是有根有据的，也是自然而然的。诗意之妙，也有赖于此。
诗人先从身边写起：初春，大地复苏，竹林已被新叶染成一片嫩绿，更引人注目的是桃树上也已绽开了三两枝早开的桃花，色彩鲜明，向人们报告春的信息。接着，诗人的视线由江边转到江中，那在岸边期待了整整一个冬季的鸭群，早已按捺不住，抢着下水嬉戏了。
然后，诗人由江中写到江岸，更细致地观察描写初春景象：由于得到了春江水的滋润，满地的蒌蒿长出新枝了，芦芽儿吐尖了；这一切无不显示了春天的活力，惹人怜爱。诗人进而联想到，这正是河豚肥美上市的时节，引人更广阔地遐想。全诗洋溢着一股浓厚而清新的生活气息。
