当然重要，甚至可以说重要到，没有自信都无法进行书法创作。
汉字书法为中国汉族文化的独特表现艺术，被誉为：无言的诗，无形的舞；无图的画，无声的乐。无论是从其文化内涵，还是精神体现，乃至书写规律，无不体现着自信的气质，更是需要书写者必须具备的自信。
一书法创作离不开气，没自信哪来的气？
气是书法作品一种生命状态、生机活力的审美，书法的气有两方面，分为精神的和物质的，志气、意气、浩然之气等，即是精神的；凡物质生成的、生理上的，本身的或吸收的气，都是物质的。这两种“气”汇合在一起．贯注于天地之间，便有一切之气.
书法书写的气，是指点划与不同字之间的呼应，字与字之间的趋向，就是王羲之所说“若书之气，必达乎道”的气。这种气，是书法的气脉，蕴含于书幅的各方面，而蕴寓在行列中间的气，称为行气。创作前要深思熟虑，反复推敲，做到“胸有成竹”。书法是感情的流露，不是技巧的表现，创作时要调整好精神身体与气息，书写时随意挥洒，一气呵成。
有“气势”的作品最为动人心魄，“气韵”生动成为书法艺术创作的最高境界，亦是书法艺术审美的第一准则和最高要求。中国书法艺术最为迷人的是它传达出的那种精神，而不是它简单的表现出的外在的形。这是书写者倾注于其中的人文的东西.
你好，
首先我觉得自信在书法创作中是很重要的。
讲讲我的亲身经历，我是一名书法爱好者，工作之余也会练练字，甚至投投稿，在平常的练习中似乎没有考虑过自信不自信，踏实练习便好！但是在有时候写作品时候却有些担心，担心写错，写不好浪费纸墨等等，长久以来就慢慢不敢在宣纸上写一幅作品…当然也在慢慢克服，只要练习和创作相结合一般会消除这个障碍，自信也是建立在实力的基础上的，只要水平够胸有成竹下笔如有神啊！看过很多***级别的书法家创作，他们就表现出的自信让人佩服，落笔下去就行云流水！总之加油吧…
自信在书法作品中是很重要的，对于一个书法家来说，自信的精神是书法作品的灵魂，没有“自信人生两百岁，会当击水三千里”的浩然气概，能写出浩浩荡荡，一泻千里的书法巨作吗？书法家不只是书体的法家，更重要的是精神的大家，胸怀广阔，充盈大气，精神闪烁，自信荡漾，书法作品才能龙飞凤舞，笔下生华，气贯长虹！萎靡卑琐的人，既使兢兢业业写上一辈子字，也不会写出精致的书法作品来，因为缺气少神，境界局限，无法用自信的精神去充盈自已的人格魅力，所以会陷入瓶颈，永远不会突破，达不到书法艺术精气神贯通的大格局！从而，自信在书法艺术中是不可或缺的精神状态！
自信当然重要。
但自信不能出自无知，无知无畏可能目空一切，最后一事无成。
苏东坡是很自信的，他说，“我书意造本无法，点画信手烦推求”。
但他自信的基础是对书法有深刻、专业的认识，所以他又说，“书贵难”。
觉得不难是因为想当然，胡涂乱抹，自以为是。
所以书法的自信应该从读帖、临帖中去找，你懂了，你就自信了。
这个问题非常好，也非常重要，自信对书法作品的表现效果有着十分重要的影响。书者的性情是书法艺术的重要内涵因素，以什么样的心情心态去书写作品，对应的也将体现在书法任作品的神态之中。比如说自信，心中有自信才能笔随人意，才能下笔流畅果决，气势浑然一体。反之，不自信则会有迟疑，就会瞻前顾后犹豫不定，写出来的作品往往是气韵不畅、神***不张、机械呆板。
自信决不是刚愎自用固步自封，而是基于厚实的学养与扎实的功力。很多丑书、江湖书也很“自信”，但那种自信纯属自以为是、自我感觉良好。
自信来自于技法精熟。点画线条、结构结体可以精准表达，章法布局了然于胸，这是写就一幅好优秀作品的基础。技法是艺术的支撑，离开技法谈艺术那就是海市蜃楼。
自信来自于挥洒自如。厉害的书法家不会写出完全相同的两个字，但无论怎么起笔，都能展得开、收得住，贯穿这一过程中的技法运用非常灵活有度，因势利导，因情制宜，随机应变。
自信来自于深厚学养。意在笔先，这个“意”内涵丰富，既要书法理论的广博积养，又有对书法艺术的见解主张，总之，是驾驭作品的灵魂之所在。写规范字默守的是规矩，写书法遵循的是造化，这其实也是书法与写字的本质区别之一。
抱庸浅谈。插图为抱庸硬笔习作。
似龙飞凤舞，如江边芳草。更添一阵清风掠过心脾，使人赏心悦目。王曦之草书行书，时而高山流水，时而江河奔腾，时而暖风佛面，时而杨柳成行，看后美不胜收，读者心之所赏也！
书法和诗词，都是中国传统文化的重要部分，她们同属抒发心情、表达和寄托情思、胸臆的载体。
诗词的意境，由作者的学识修养和性格气质决定，书法也是，二者审美追求和审美表达上具有广泛的一致性。
诗词既成，信手写之，文辞与书法倶妙，是最好的书法艺术，也是诗词呈现和流传的方式。
古来传世的优秀书法作品，往往都是和文辞内容的意境和审美高度一致。就如苏轼的“大江东去”，由东坡先生的书法风格来书写，方能意境相合，相映成趣。倘使用兰亭笔法，则稍显势弱。同样，用祭侄文稿的笔法写周邦彦的诗词，也是不合适的。
因此题主的问题不是可不可以的问题，而是要追求到或者理解到、表现到什么程度的问题。
我们主张在写书法之前，要对所书写的诗词意境有相应的理解，同时还要考虑自己的书法风格和表现能力是否适合表现所写的内容。
我们的方法是“代入法”，即把自己代入到诗词的意境中，如王维的或者陶渊明的田园诗，用兰亭序的笔法和意境来写，可能会比较合适。
所以，题主的问题，是每一个写书法的人都应肯定并不断追求的目标。
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书法和诗词同属中国传统文化艺术，意境个有不同，书法可以把诗词作为素材去创作，诗词也可把书法里的内容去写成诗词，书法是以静，德，善，实，礼，的方式去记录中国汉学文化里的，精神，思想，哲学，从而使汉字艺术的载体得到升华，诗词是以语言表达方式，文字的律颂，诗词的韵达，以及在创作中把艺术里的生命，以朗诵的方式，让人们在思想感悟中，体会到精神的超越。
两者结合，通过对传统文化的阐述和追求，探索，从而更加体现出书法和诗词在“艺术价值观””和”人生理念观”天人合一”的最高意境，使传统的书法和诗词艺术达到，淋漓尽致的美。
我最早接触书法是因为绘画题款太丑，老师说绘画和书法都是线条的艺术，都是用线条来造型。表达人的内心的一种情感，用笔状物传情通过用笔的提按顿挫等书法用笔，来表现绘画的点线面，传达一种意境，书画同源。只有对书法笔法墨韵章法等熟练的运用，才能使绘画达到更高的境界。随着自己书法的不断提高，越来越喜欢书法了。以下是我临摹孙过庭书谱的作品
