电影为什么是24帧？
因为这是电影发明之初最低的能让人眼觉得画面流畅的帧速率，为了省胶片钱，就一直使用这个帧率到数字时代。
电影原理：电影是连续性的图片高速播放，人眼视网膜具有残像效应，即使切换画面，人脑内也能存上一幅图片的视觉，这样高速切换画面时，人脑内的影像就能连起来，即动画效果。
帧数就是每秒传输的图片量，高的帧率可以得到更流畅更逼真的动画，但帧数并不是越高越好，因为这样影片的文件体积就会大量增加。尤其是在***晰度的情况下。
首先要说一下***，将***分解后就是一张张连续的静态图片，将这些连续的图片快速播放就会形成动态***，动画这个名词就是这么来的。
电影是依靠人类的视觉暂留现象而发展起来的艺术。以前有部老动画片《米老鼠》，最老的那些就是让纸片上的渐变图案在你眼前快速掠过，你看起来就感觉画面动了起来。在电影里，一幅静止的图像被称做一“帧”(Frame)，而研究表明，只要达到每秒24帧，人们的眼睛就会被欺骗，以为看到的是运动的画面。动态的画面则按每秒钟显示多少帧来衡量，这就是所谓的“每秒帧速率”，如果会用PR、AE、会声会影等软件的话理解起来应该很容易。
早期的电影制作并没有太多的特效，快速动作镜头，所以为了节约成本，就将电影设为24帧，而现在电影拍摄的场景越来越精致，动作特效越来越多，对画面的要求也就越来越高，另外电影制作技术也已经进步了很多，所以一些导演就试着拍摄48帧电影，比如彼得·杰克逊的《霍比特人》。
说句题外话，技术的不断更新，使得我们可以享受到更多***体验，比如现在的很多大型游戏都已经达到了60帧每秒，游戏画面更加真实。
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这个专业术语叫做“帧率”。
没有哪个人或者哪个组织规定电影的帧率必须是24格，或者多少格每秒。
这只不过是随着电影的发展，从业者们不断尝试、不断权衡利弊后得到的一个最平衡的结果。
早期的无声电影并不都是24帧的，一开始大多是16—18帧。因为当时胶片很贵，电影制作人要尽可能地节省胶片，然后他们发现，只有当帧率控制在16帧以上，才能保证画面的基本流畅，如果低于这个帧率，观众的观影体验就会直线下降，电影就没人看了，所以16帧就成了一时之选。
卓别林很多早期作品就是以16帧拍摄的，但是放映的时候会以24帧的速度播放，所以等于是自带1.5倍速，看起来有一种特殊的滑稽效果。
当然，当时也有一些追求“极致体验”的理想主义者，直接上46帧，比如著名的托马斯·爱迪生就是46帧的拥趸，他说经过他的研究，低于这个帧率会让观众的眼睛疲劳。但是，电影拍好毕竟是要拿去放的，你拍摄制作可以不差钱，但是绝大多数的放映厅不可能升级到同等规格的设备，所以46帧肯定不如16帧受欢迎，渐渐淡出了人们的视野。
推动电影帧率革命的关键因素是有声电影的出现，因为在拍摄的同时还要***录声音，为了保证音质当然是帧率越高越好，但是太高了成本又让很多人吃不消……经过再一次的折衷，24帧开始被人们普遍接受。
但是24帧并不是最理想的，它只是在成本的掣肘下的一个妥协的产物，一直有人试图革它的命。在70年代，美国人搞出了Showscan技术，制作出60帧率的电影画面，然而它过于昂贵，所以只能在迪士尼等主题乐园里使用，无法大规模推广。
当然在一些电影中，也会有特意降低帧率来达到某种视觉效果的尝试，比如我们大家很熟悉的一部喜剧电影《三毛从军记》，其实它就是用22帧来拍摄的。
首先，这个问题可能要从多个方面来说，最早的电影《工厂大门》，是16格每秒，这也是最早的一个国际标准速度，但实际上，这种速度看起来还是跟正常的速度有区别。
为什么是24帧每秒呢，这个参数，正好是画面流畅度的最低参数，低于这一参数，画面的流畅度可能就不舒服，还有一个原因，就是在早期的电影储存方面，用的是胶片，因为拍摄可能需要多次重拍，对于胶片的耗费比较大，成本比较高，在保证质量的前提下，作为临界点的24帧，是不二选择。对于胶片成本的限制，在1995年之后，这种压力才逐渐消失。
当然也有导演用过更高的参数，但早期的放映机的播放速度还是24格每秒，所以并不适配。其次，更高的帧率，在观众眼里，基本没有反应，似乎跟24格每秒的帧率是一样的，而且更高的帧率带来的流畅画面，反而让电影失去了质感，所以更高帧率没有带来更好的效果。
帧率带来的各种优点，反而阻碍了电影本身的特质，影响了影片本身，有时还会影响导演的表达，降低影片的艺术性。
还有一点，24帧存在了很长时间，24帧能更大程度地表现电影的艺术性，观众习惯了这种艺术性。
当然，现在很多导演都在从尝试高帧率的影片，做着尝试，但未来很长一段时间，24帧仍是一种主流的存在，不可被替代。
做人要低调，做G要小声叫。
K棒是什么东西，连军队指挥权都没有——甚至主子想还给他都不敢要（大兄，不，粑粑，不，耶耶，不，祖宗，你要抛弃你可怜的小K吗？）
一支硕果仅存的“仆*从军”好意思扯什么“海外干涉能力”，先补钙壮腰是正经！
且不说他还没有航母（他的航母***也就停留在PPT阶段，好像拨款10亿还是几亿K元？！也不比二哥后四哥前的某位的LCA强——不管好不好用，起码人家见真货了）。
即使有又怎样？他想去哪能随便去吗？大兄，不，粑粑，不，耶耶，不，煮棕，同意了吗？
因为历史书上只弘扬了他啊！但是，在甲午海战中牺牲的其他北洋海军将士就不是一哥了？恐怕在他们认识的亲戚朋友心中，他们一样是一哥吧？只是我们不认识他们而已。而且撞击敌人军舰本身就是北洋海军的一种战术，因为战舰前装甲很厚，撞击敌人军舰侧面装甲是完全没问题的，而当时只有他才用了这种战术，所以我们觉得他很英勇。
为什么邓世昌成了甲午战争中“一哥”呢？
这还得从这场海战中来看。
邓世昌在海战中所展现的指挥才能和以身殉国的气概不仅让光绪帝黯神垂泪，更是让后世铭记。
中日甲午战争，是19世纪末日本侵略中国和朝鲜的战争。因战争爆发的1894年为甲午年，故称甲午战争。
这场战争以中国战败、北洋水师全军覆没告终。甲午战争的结果给中华民族带来空前严重的民族危机，对中国社会的震动之大，前所未有。
甲午战争失败的主要原因是由于统治集团主战、主和意见分歧，相互掣肘，事先没有组成专门的作战指挥机构，更无统筹全局的战略指导。
那么，在战场上，海战经验丰富的邓世昌，在万般无奈之下，选择与日舰同归于尽的大无畏精神，才更加让人肃穆起敬。
有邓世昌的海战是甲午战争中的黄海海战。
在混战中，北洋舰队一直冲杀在前的"致远"舰（也就是邓世昌领导的舰队）受到日舰"吉野"、"高千穗"等的集中轰击，多处受伤，船身倾斜。
冲战中，日舰"吉野号"冲在最前面，正遇上全身着火的"致远"舰。邓世昌见吉野恃其船捷炮利，横行无忌，愤而说道:"倭舰专恃吉野，苟沉是船，则我军可以集事。"决意与之冲撞，同归于尽。
《木兰诗》的时代背景，当与北魏与柔然之间所发生的长期战争有密切的关系。柔然，亦称蠕蠕，四世纪中，在蒙古高原鄂尔浑河和土拉河流域建立***，经常骚扰北魏。据历史记载，从公元407年到493年80多年中，双方发生的大战役就有15次之多。
这首诗叙述了木兰女扮男装,代父从军,荣立赫赫战功后重返故乡的故事.塑造了木兰朴素善良、骁勇刚强的巾帼英雄的形象,歌颂了她深明大义、勇于献身的崇高精神和不慕荣利的崇高品德,充满了浓烈的浪漫主义气息。全诗紧紧围绕“木兰是女郎”这一特点来精心选材,中心突出,繁简得当,语言刚健质朴,风格粗犷豪放,代表了北朝乐府民歌的杰出成就,也是中国文学史上极为罕见的作品之一。直到今天,舞台银幕上的木兰形象仍然激励人们的爱国情操。
《木兰诗》的时代背景，当与北魏与柔然之间所发生的长期战争有密切的关系。柔然，亦称蠕蠕，四世纪中，在蒙古高原鄂尔浑河和土拉河流域建立***，经常骚扰北魏。据历史记载，从公元407年到493年80多年中，双方发生的大战役就有15次之多。
这首诗叙述了木兰女扮男装,代父从军,荣立赫赫战功后重返故乡的故事.塑造了木兰朴素善良、骁勇刚强的巾帼英雄的形象,歌颂了她深明大义、勇于献身的崇高精神和不慕荣利的崇高品德,充满了浓烈的浪漫主义气息。全诗紧紧围绕“木兰是女郎”这一特点来精心选材,中心突出,繁简得当,语言刚健质朴,风格粗犷豪放,代表了北朝乐府民歌的杰出成就,也是中国文学史上极为罕见的作品之一。直到今天,舞台银幕上的木兰形象仍然激励人们的爱国情操。
