唐代舞蹈创新对中国舞蹈艺术产生了深远的影响。在唐代，舞蹈艺术得到了极大的发展和创新，达到了空前的繁荣。舞蹈艺术家们继承前人，又不断创新，使舞蹈艺术百花齐放，空前繁荣，达到了极高的艺术水平。唐代舞蹈的创新主要体现在以下几个方面：
首先，在内容表达上，唐代舞蹈更加注重主题意蕴的表达。舞蹈作品通过舞者的表现，传达了政治、道德、***等方面的思想。例如，《太平乐》以舞狮子来表现驱除邪恶、保佑太平；《庆善乐》以舒缓的舞姿表现天下太平、和谐安乐。这些舞蹈作品通过寓意表达，对观众进行了道德教化和文化熏陶。
其次，在表现形式上，唐代舞蹈更加体现丰富多彩。舞蹈家们在舞蹈结构形式、演出规模、舞蹈类型等方面进行了创新。例如，《踏谣娘》***用了传统的戏剧结构形式，而《上元乐》则***用了篇章结构形式。在舞蹈类型上，既有硬朗、奔放、潇洒、矫健的“健舞”，如《黄獐》、《剑器舞》、《胡腾舞》等；又有柔媚、婉转、舒缓、雅致的“软舞”，如《绿腰》、《屈柘》等。这些创新使舞蹈作品更加吸引观众，提高了舞蹈艺术的表现力。
第三，在表演技巧上，唐代舞蹈更加追求新颖独到。舞者们通过精湛的技艺，将舞蹈动作表现得惟妙惟肖。如公孙兰表演的《剑器舞》，将宝剑舞动得如同射日、骖龙翔等，给人以强烈的视觉冲击。这种追求新颖独到的表演技巧，使唐代舞蹈艺术更具魅力。
最后，在艺术风格上，唐代舞蹈更加讲究借鉴融合。艺术家们在借鉴前人的基础上，不断创新，形成了独特的艺术风格。此外，唐代舞蹈在舞美、服饰、道具等方面也有很多创新，使舞蹈作品更具观赏性。
总之，唐代舞蹈创新对中国舞蹈艺术产生了深远的影响，为后世舞蹈艺术家提供了宝贵的启示和灵感。唐代舞蹈的创新精神和艺术实践，对于我们今天的舞蹈创作仍然具有重要的指导意义。
