田园乐王维 桃红复含宿雨，柳绿更带朝烟。花落家童未扫，莺啼山客犹眠。赏析 这首诗勾画了一幅美丽的田园风光图：桃红、宿雨、柳绿、朝烟、花落、莺啼等景物，和谐而富有诗意。诗歌题目中的“犹眠”一字最能表现诗人当时的内心感受。 第一个特点是绘形绘色，诗中有画。不但有大的构图，而且有具体鲜明的设色和细节描画，使读者先见画，后会意。写桃花、柳丝、莺啼，捕捉住春天富于特征的景物，这里，桃、柳、莺都是确指，更容易唤起直观印象。通过“宿雨”、“朝烟”来写“夜来风雨”，也显然有同样艺术效果。在钩勒景物基础上，进而有着色，“红”、“绿”两个颜色字的运用，使景物鲜明怡目。读者眼前会展现一派柳暗花明的图画。“桃之夭夭，灼灼其华”，加上“杨柳依依”，景物宜人。着色之后还有进一层渲染：深红浅红的花瓣上略带隔夜的雨滴，色泽更柔和可爱，雨后空气澄鲜，弥散着冉冉花香，使人心醉；碧绿的柳丝笼在一片若有若无的水烟中，更袅娜迷人。经过层层渲染、细致描绘，诗境自成一幅工笔重彩的图画；相比之下，孟诗则似不着色的写意画。 一个妙在有色，一个妙在无色。在入境后才见到人。因为有“宿雨”，所以有“花落”。花落就该打扫，然而“家童未扫”。未扫非不扫，乃是因为清晨人尚未起的缘故。这无人过问满地落花的情景，不是别有一番清幽的意趣么。这正是王维所偏爱的境界。“未扫”二字有意无意得之，毫不着力，浑然无迹。末了写到“莺啼”，莺啼却不惊梦，山客犹自酣睡，这正是一幅“春眠不觉晓”的入神图画。此诗最后才写到春眠，人睡得酣恬安稳，于身外之境一无所知。花落莺啼虽有动静有声响，只衬托得“山客”的居处与心境越见宁静，所以其意境主在“静”字上。王维之“乐”也就在这里。人们说他的诗有禅味，并没有错。崇尚静寂的思想固有消极的一面，然而，王维诗难能可贵在它的静境与寂灭到底有不同。他能通过动静相成，写出静中的生趣，给人的感觉仍是清新明朗的，美的。唐诗有意境浑成的特点，但具体表现时仍有两类，一种偏于意，让人间接感到境，而由境生情，诗中有画。是此诗最显著优点。
诗歌是想象大于现实，因此不容易图像化，画作是现实大于想象，因此更需要好的意境，读王维的诗歌画面感如在眼前，比如“明月松间照，清泉石上流”，比如“大漠孤烟直，长河落日圆”，东坡的这句评价，确实高明到位，传递了中国人讲究的言不尽，意悠远的价值观
我是文子心语，回答这个问题。
盛唐时期，由于社会、思想等方面原因，山水田园诗的创作也盛行起来，一些诗人较多地写山水田园的闲适生活，形成了山水田园诗派。
这一派的代表作家是孟浩然和王维。而王维成就最高。
a、王维写山水诗有其独有的条件。
①王维，出生官僚家庭，母亲常年吃斋念佛，对王维的思想影响很深。王维在青年时就以才华崭露头角，“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲”是他十七岁的诗句。
b、除了写诗，王维又是出色的画家和音乐家，对色彩声音有格外明锐的感觉，这对他的诗歌尤其是山水诗的创作有很好的影响和帮助。
c、王维诗风的变化，源于政治上的不得意。
王维早期的诗有积极向上的热情，慷慨豪迈的气概。同时他在政治上也比较进步，敢于揭露和讽刺一些***人物。
45岁以后的王维对政治灰心绝望“一心几许伤心事，不向空门何处销”，从此躲在终南山和蓝田辋川的别墅里，烧香念佛，谈琴赋诗，悠游山水，对现实***取了“万事不关心”的态度。这些山水诗就是在这种心态和环境里产生的。
王维的田园诗，虽然比他前期的诗歌缺乏社会意义，但艺术造诣很高，如《渭川田家》《山居秋暝》《终南山》《鹿柴》等，在艺术上达到了炉火纯青的地步。
